La paradoja que propone este nuevo arte es radical, tanto como su lectura inversa en el espejo sin luz del presente:  que la obra de arte se contemplase como detritus de la fuga de lo humano, no ya de su historia, reducida a mero pasar sin sentido, que dejase un reguero de restos;  y los museos -templos falsos de una fe que nunca habría habido- como acumulaciones escandalosas de lijo infértil. 

Si la obra y su recogimiento no son vividos en su real potencialidad, no alcanzan la categoría de herencia cultural, de conocimiento acumulado, de saber transmitido, y quedan en montón putrefacto de restos.

“Como lingüista extiendo el mundo del lenguaje, de la comunicación no sólo verbal, sino también plástica.  El arte puede ser un lenguaje y siento que, en la actualidad, se encamina hacia esa finalidad.  En la época en que vivimos se acusa una fuerte falta de comunicación y no hay que descartar el arte como posibilidad de lenguaje, como fuerte y poderosa vía de comunicación.“  Marta Soriano

Pero cara a cara, y no ya en ese espejo negro, la paradoja de este nuevo arte, del que Marta Soriano es representante, nos dice:  porque esto no es aún del todo así, para que no sea definitivamente así... y comienza un discurso que se construye con esos escombros, basuras y restos, que se reconvierten y ofrecen como signos del tiempo cuyo significado no ha sido, no ya consumido, ni siquiera atendido en su pleno sentido humano, señas de la historia reemprendida como viaje a través de un paisaje que debe ser constantemente elaborado, creado, para que su destino, cumplido en cada momento, resulte de esa intención plenamente humana.  Pues el acto, su producto y su despliegue han de ir a realizar esa potencialidad en una tensión constante de total actualización, para que el mundo en cada momento de su devenir tienda a alcanzar sentido, venga a ser.

Marta Soriano quiere con su arte mostrarnos que con las cosas que hacemos nos hacemos, hablamos y nos decimos, nos definimos y vamos siendo, y pretende dominar ese hacer y decir, configurar la acción de ese habla, al dotarla de una gramática, de una sintaxis, de una retórica, de una pragmática... para que luego con ella podamos decir y hacer, hacernos al decirnos, según una estética y una ética, voluntad y sensibilidad, en algún propósito integrado del mundo.  Es decir, que pretende construir un lenguaje plenamente humano al direccionarlo y señalarle una orientación desde ahora, para prevenir y evitar aquel futuro, para prevenir y procurar otro.  Quiere la transmutación del estruendo actual en discurso, y esto lo procura mediante el trabajo en el taller artístico, en el laboratorio alquímico.  Así, el brujo-artista se presenta también como sanador, al discriminar y remezclar y dosificar los venenos para obtener una medicina, y se trata por tanto también de un arte homeopático